GUIDA AL CONCERTO
CONCERTO
Nel periodo barocco si sviluppano
tre tipologie di concerto:
•
il concerto a più cori: vi è una
contrapposizione di più gruppi di strumenti fra loro equilibrati che eseguono
ognuno una parte solistica.
ESEMPIO: concerto brandeburghese n° 3 diBach.
Gruppi di tre violini, tre viole e
tre violoncelli che dialogano fra loro
•
il concerto grosso: un ridotto gruppo di
solisti (due violini e un violoncello) si contrappone all'intero corpo
dell'orchestra
•
il concerto solistico: un solo strumento
solista (i più frequenti erano violino, violoncello tromba, oboe, flauto e
mandolino) si contrappone all'orchestra
Nel periodo classico viene
stabilito che il Concerto deve presentare 3 movimenti (allegro, adagio,
allegro) costruiti secondo uno schema preciso e all’interno di ogni tempo è
presente una cadenza.
Nel Romanticismo si ha il pieno
sviluppo del Concerto.
ESEMPIO: concerto per violino e orchestra di Tchaikovsky, concerto per pianoforte ed orchestra n° 2 di Brahms
Inizialmente la sonata non
presentava caratteristiche ben precise, successivamente cominciarono a
distinguersi due tipi di sonate:
sonate da chiesa e sonate da
camera.
•
Sonate da chiesa: sonate caratterizzate
da uno stile severo della composizione
ESEMPIO: sonata Op.5 n°1 di Corelli
•
sonate da camera: sonate (chiamate anche
Suite o Partite) che hanno un carattere più vivace e spiritoso infatti sono
composte da tempi di danza (minuetto, gavotta, giga ecc..)
Nel settecento si stabilisce la
struttura della “forma-sonata classica”.
Nel periodo romantico la sonata
divenne la forma musicale di maggior prestigio.
ESEMPIO: sonata n° 3 di Brahms per violino e pianoforte, sonata “Kreutzer” per violino e pianoforte di Beethoven
In questo periodo però si diffusero enormemente dei componimenti più brevi e virtuosistici volti ad impressionare il pubblico.
ESEMPIO: “introduzione e rondò capriccioso” per violino e orchestradi Saint-Saens, “danse espagnole” di De Falla, Notturni e Polacche per pianoforte di Chopin
Seguono la forma-sonata anche le
principali composizioni di musica da camera.
ESEMPIO: quartetto “lamorte e la fanciulla” di Schubert oppure quartetto di Mendelssohn Op. 80 in fa minore
SINFONIA
Sinfonia classica: essa
comincia ad apparire come autonoma composizione da concerto. I maggiori
esponenti sono Mozart e Haydn.
La chiave di svolta nell’ambito
delle sinfonie fu Beethoven il quale nella sua ultima sinfonia sperimentò così
tanto da unire in un unico contenuto orchestra, soli e coro nell’”inno alla
gioia”.
ESEMPIO: ultimo tempo della
9° sinfonia con inno alla gioia di Beethoven.
Le sinfonie postclassiche: si
rifanno alla sinfonia classica ma con stile romantico
ESEMPIO: sinfonia di Tchaikovskij n 4 oppure sinfonia n 4 di Brahms
Oppure sperimentano fino ad
arrivare a:
•
Sinfonia a programma: composizione
musicale che vuole raccontare una storia ed ha uno scopo ben preciso
ESEMPIO: “Sheherazade” di Rimsky-Korsakov
•
il poema sinfonico: un solo grande
movimento basato su un programma poetico letterale in poesia o un prosa.
ESEMPIO: “Ouverture 1812” di Tchaikovsky, “Cosi parlò Zarathustra” di Strauss, “i pini di Roma” di Respighi, “Bolero” di Ravel.
Nel periodo romantico e
postromantico fu molto in voga il Balletto.
ESEMPIO: balletti fiabeschi di Tchaikovsky “il lago dei cigni”, “la bella addormentata” e “lo schiaccianoci” e del periodo successivo “l'uccello di fuoco”, “petrushka” e “la sagra della primavera” di Stravisnkij.
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